来源：ye 时间：2023-06-06 19:49:59
她一身白色轻纱镶着金丝银线祥云花纹的衣裙，在阳光下反射着点点的霞光，风儿微微吹起及腰的秀发。
那霞光映照如仙子挽霞而来，简单的发饰，清新脱俗装扮，未施粉黛的容颜，精致的五官，小巧的琼鼻，樱桃般的殷红朱唇。
一双灵动的眸子，闪烁着灵动的色彩，让人望一眼，就再也难以忘怀。
发间毫无过多装饰点缀，只用一根白玉簪子，简单的挽起耳边两侧的发丝，其余的秀发自然而然的披散下来。
在那白嫩小巧的耳际上带着一颗小小的白色珍珠，和身上穿着的一身金银锦绣白色的衣裙，是那么的匹配，如此简单的穿着打扮，都美像仙女下凡……
北宋陆游《浣花女》诗：“江头女儿双髻丫，……插髻烨烨牵牛花”。
在明代，只小婢伎梳扎，未婚女子要梳“三小髻”。河南洛阳出土一件商代玉雕人像，头上梳有双丫髻。可知这种髻式，商代已有。双丫髻各代均流行，其行稍有不同变化。凡未成年或成年但未婚嫁的女子，多将头发集束于顶，编结成两个髻。其状左右各一，与树枝丫杈相似，故名“丫头”，亦称“丫”。
一、 结鬟式发髻
这种类型的发髻首先需要把头发拢在头顶上，然后把头发分成多股，并且用绳子系起来固定，再把这些发股弯曲成鬟状（鬟：妇女所梳的空心环形发髻），最后用支架让它耸立在头上。
根据这种梳发方式，聪明的古人们也衍生出了一系列发式，比如飞仙髻、凌云髻、垂鬟分肖髻等等。
飞仙髻传说是在汉武帝的时候王母降临人间，神仙的发髻被凡人见到所以学会了，汉武帝就让宫中的女子也效仿仙人，故而号称飞仙髻。所以这种多用于仙女和未出嫁的少女之间。
凌云髻也是秦汉时期就有的，据《中华古今注》记载：“始皇诏后梳凌云髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嫔梳参鸾髻。”，可见在秦汉的时候发式已经和等级秩序密不可分了。
二、 旋拧式发髻
顾名思义将头发分几股, 就像拧麻花似地将股发盘曲扭转, 盘在头顶。这种类型的发髻衍生出的发式有：随云髻、灵虚髻、朝云近香髻、回心髻、灵蛇髻等等。
灵蛇髻：据说是由曹魏文帝妻甄后所创。《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。”
三、 盘叠式发髻
盘叠式的发髻是将头发分成几股, 再系结起来, 盘叠在头顶。这种发髻在唐代的时候比较多见，从现存的壁画、画作上都可见一斑。
按照这种梳发方法衍生出来的有单螺髻、双螺髻、百合髻、盘恒髻等等
蜗蜗认为这种发髻在目前的古装剧中体现的应该是比较多的，大量电视剧中都有类似的发型出现。比如：《陆贞传奇》中陆贞做小宫女时的头发就是双螺。
四、 结椎式发髻
结椎式的发髻是将头发拢结起来, 然后用丝绳将头发束起来, 盘成一椎或者是几椎, 用簪子固定, 竖立在头上。根据这种梳发方式演变出来的有高椎髻、抛家髻、堕马髻等等。
《后汉书·梁鸿传》：“鸿妻孟光，椎髻着布衣，操作而前。” 唐玄奘《大唐西域记．婆罗痆斯国》："或断发，或椎髻，露形无服，涂身以灰，精勤苦行，求出生死。"可见椎髻的历史也是很久远的。
五、 反绾式发髻
反绾式的发髻是将头发收拢起来, 然后往后拢结到头顶, 最后反绾成各种形状。由于梳起来比较麻烦，所以主要流行于盛唐，一般都是穿华丽的服饰的时候搭配上这样的发式。根据这种梳发方式演变出来的发髻有双刀髻、惊鹄髻、朝天髻、元宝髻等等。
据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。”
六、 双挂式发髻
双挂式的发髻是将头发集在头顶, 然后分成两大股, 最后将发股梳结成对称的髻或环, 垂挂在头的左右两侧。据此衍生出的发式有双丫髻、垂挂髻、双平髻等等。
1.首先要把头发分成左右两部分，比较好是用之字形的方法把头发分开，这样分开的头发更有层次感，也更漂亮。
2.这个时候可以抓住头部一侧顶部的头发，分成三份，然后在中间的那一份左右交叉，前后交叉。
3.然后从左右两边各取一圈头发，加到编好的头发上，从左到右交替添加新的头发，直到剩下的头发编好为止。
4.注意不要把头发织的太紧，要适当的让头发蓬松，让头发看起来凌乱美丽，但是太紧的头发就失去了温柔的味道。
5.头发末端的其余头发可以按照三股的方法编织。然后，一边编织，一边调整松紧度，将头发比较后一端编好，用小橡皮筋固定。
6.接下来用手把头发松开，然后按照这个方法把另一边的头发编成同样的麻花辫，这样我们女生的双辫的编织就完成
唐代妇女的化妆顺序大致如次：一敷铅粉；二抹敷脂；三画黛眉；四贴花钿;五贴面靥；六描斜红;七点唇脂。
白妆，就是不施脂粉 ，单以铅粉敷面 .白妆上好了很美,上不好就像鬼.个人认为日本艺伎的白妆就很吓人.
红妆，唐代最为流行的面妆是，其中最艳者是“酒晕妆”。不分贵贱，均喜敷之。这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒晕然。《妆台记》“美人妆，面既敷粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为‘酒晕妆’；淡者为‘桃花妆’；薄薄施朱，以粉罩之，为‘飞霞妆’。”
桃花妆,先抹白粉 ，再涂胭脂于两腮。所以双多呈红色 ,而额头及下颔部分则露出白粉的本色 ，多用于青年女子。
飞霞妆，先在面部涂抹一层胭脂，然后用白粉颊轻轻罩之，较适合老妇。
檀晕妆，在化妆前预先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红（粉红色），然后直接涂抹于面颊，多用于中年以上的妇女
花钿
这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。据说在南北朝时，一日，寿阳公主卧殿檐下，一朵梅花正落其额上，染成颜色，拂之不去。宫女见之奇异，乃争相效仿。最为简单的花钿只是一个小小的圆点，复杂的则以金箔片、黑光纸、鱼腮骨、螺钿壳及云母片等材料剪制成各种花朵之状，
额黄
额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上黄色。这种化妆方式起源于南北朝，在唐朝盛行。
画眉
画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”
妆靥
面靥，又称妆靥。靥指面颊上的酒涡，因此面靥一般指古代妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰。在盛唐以前，多以胭脂或颜料作两颗黄豆般的圆点，点于嘴角两边的酒窝处，通称笑靥。
发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：
1．结鬟式
这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。
其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。
2．拧旋式
这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。
这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。
3．盘叠式
这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。
这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。
4．反绾式
这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。
这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。
5．结椎式
这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。
6．对称式
这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。
“丱发”
这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。
蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。
蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。
博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。
妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。
唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。
公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。
明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。
双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。
假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。
头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。
牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。
明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花
清朝发型解析
清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。
清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。
高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。
大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。
冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。
关于发髻：
古代女孩发髻的名称繁多，如：直上云霄髻，近喷鼻髻，节晕髻，半翻髻，愁来髻等等
唐朝发型有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心髻名称浩繁，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、谈心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）等鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等
1、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。
2、自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用圆形小扣系紧。
女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。
汉族各朝服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。
春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。
汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
魏晋南朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。
魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。
关于服饰：
其实好听的服饰名称是有纪律的：
1：年月＋颜色＋图案＋面料种类＋大类名或专用名
红地彩织龟违如意团花锦开氅
白地云水金龙妆花缎女披
2：年月＋颜色＋面料种类＋绣法＋图案＋大类名或专用名
清爱新觉罗弘历天子月日缎绣云龙夹朝袍
清康熙天子石青实地纱彩绣片金单朝服
唐宋期间的女孩服饰
隋初的服饰，比力朴素袍衫和胡服是当时的主要服饰自隋炀帝起，世风变样，服饰因这天趋华美这种华美的气势派头一直传续至唐朝
唐朝初期，车服制度皆承袭隋制到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度起头稳固建立唐朝是中国历代经济、文化的鼎盛期间，唐朝的绘画、镌刻、音乐、跳舞等方面都接收了外来的技法和气势派头，对外来的服饰，采纳兼收并蓄的态度这要患上该期间的服饰大放异彩，更富有时候代的特色由于中西文化的交流，在唐朝很多新鲜的服饰纷呈，胡服在此时的影响伟大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉期间的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐裁减，转为盘领、紧身窄袖、称身的短衫、瘦长裙所替换
耳中明珠绾臂金环:古代女孩的私妆故事
服饰逐渐的开放，强调身形的愉悦感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还呈现了小蛮靴在加上织品的发展，很多玩弄细柔的布料被开始拍摄发来，因此透明的、多层次的穿着起头引领风骚此期间最具代表性的时装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所说的的"时世装"等
唐朝仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为风行衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履妇女服饰揭示sexy魅力，其中闻名的是明衣的施用明衣原属号衣的中单，是用透明的薄纱制成在以往只当作内衣穿着，可是在盛唐期间，明衣被拿来当作外套，并成为艳服
双鬟
拼音：
shuāng huán
注音：ㄕㄨㄤ ㄏㄨㄢˊ
结构：双(左右结构)鬟(上下结构)
双鬟的解释
词语解释：
古代年轻女子的两个环形发髻。
借指少女。
指婢女。
指千金高价。语本汉辛延年《羽林郎》诗﹕'胡姬年十五﹐春日独当垆……两鬟何窈窕﹐一世良所无。一鬟五百万﹐两鬟千万余。'
引证解释：
⒈ 古代年轻女子的两个环形发髻。引
唐白居易《续古诗》之五：“窈窕双鬟女，容德俱如玉。”
宋陆游《春愁曲》：“蜀姬双鬟婭姹娇，醉看恐是海棠妖。”
清王士禛《池北偶谈·谈异四·濮州女子》：“有双鬟女子立道旁树下，絶色也。”
⒉ 借指少女。引
宋王安石《仲元女孙》诗：“双鬟嬉戯我庭除，争挽新花比綉襦。”
⒊ 指婢女。
古装扎头发方法不算简单，因为它需要花费较长时间和专业技巧。1. 古装扮相比较讲究，因此头发需要使用较多的发饰和发束，这就需要专业技巧和时间去调试和配合整体造型。2. 古装扎头发需要选用合适的发型工具、使用较多的发胶并且还要进行复杂的编织和定型等一系列复杂的过程，这就需要花费较多的时间。3. 如果相对简单一些的话，常见的古装扎发方式有盘发、发髻等，但是依旧需要相应的技巧和时间去完成。因此，古装扎头发虽然具有美观的效果，但是需要耐心和技巧，也需要付出较多的时间。
不 用，你 说的可以 啊 格律诗中平仄明，声律关系要弄清。 佩文古韵为依据，平上去入在其中。 句内平仄相间错，联内平仄要对应。 两联之间粘相处，一韵到底应平声。 律诗起承接转合，中间两联对仗行。 一三五可约不论，二四六字声分明。 基本句式仅四种，举一反三功倍成。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。 两仄一平夹中间，一定要救按律行。 孤平拗救共两种，本句对句两类型。 本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。 小拗五字可不救，大拗六仄下五平。 仄平韵脚五字救，本上两句全救清。 特殊句式仄仄脚，五六互换三应平。 律诗基本四要素，韵声粘对必须明。 精通基本规则后，可学李杜进诗城！ 注：本口诀以七言为例，同样适合五言。如"小拗五字可不救，大拗六仄下五平"就变成"小拗三字可不救，大拗四仄下三平"。 另；关于"一三五可约不论，二四六字声分明。"虽不严谨，但对初学者还是应记住的。 前面讲过了写绝句与律诗共十六种句式，大家记起来及参照写诗很杂乱。本人整理了如下句式就全部包括了。A，B，C，D共四种基本句式。例如；写仄起平收入韵式七绝，那么就参照如下B式句的"BDAB"，(前四句)如写律诗就为"BDAB十CDAB"(全句) 如写五绝及五律，就去掉每句前两字既可。如A式句，就为"(仄)仄平平仄" （A式） A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 （B式） B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平平 仄 仄平 （C式） C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平 仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 A：（平）平（仄）仄平平 仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 （D式） D：（平）平（仄）仄仄平平 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 一：《韵》佩文古韵为依据，平上去入在其中。一韵到底应平声写格律诗要依平水韵，以《佩文韵府》为准。(今韵也可，但要注明)，平声韵，一韵到 底。注意入声字 二：《声》 句内平仄相间错 1：句内平仄相错(既二，四，六分明)，如"风光不与四时同"光，与，时为平仄平。 2：联内平仄相对， 联内平仄要对应 如： "待月西厢下， 迎风户半开。" 联内的上句"月与风，厢与半"相对(平仄相反)。 3：两联之间要相粘， 两联之间粘相处 既上联对句与下联上句平仄相同(指二，四，六字)，这里上联的"里"，"征"，"未"与下联的，"使"，"城"，"将"对应平仄相同。 4：中间两联对仗行 如是律诗中间两联一定要对仗(绝句可对可不对) 以。 这里中间两联对仗。颔联中的"斑"对"红"形容词对形容词，"竹"对"霞"名词对名词，"一枝"对"万朵"，"千滴"对"百重"是数量词对数量词。颈联中，"洞庭"对"长岛"，地名对地名，"涌"对"歌""连"对"动"都是动词对动词。"天"对"地"，天文对地理。"雪"对"诗"名词对名词。所以这首诗，对仗很工。 三：关于拗救就四种情况；(以七言为例) 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。 两仄一平夹中间，一定要救按律行。 孤平拗救共两种，本句对句两类型。 1；对句救 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。 小拗五字可不救，大拗六仄下五平。 仄平韵脚五字救，本上两句全救清。 A式句既"平平仄仄平平仄"的第五笫六字可拗，第五字拗为小拗，第六字拗为大拗。既变仄，但一定在下句中第五个字为 "平"。这叫对句救。 如："一身报国有万死，双鬓何人无再青。"这里上句"一身报国有万死"为A式句，"有，万"二字应平，但用的是仄声，拗了。在下句"双鬓何人无再青"中"无"本为仄，用平字"无"补救了"有万"二字，这就是对句救。 2：本句救； 本句自救仄平脚， 三拗五救很轻松。 山。B式句中"仄仄平平仄仄平"第三字可拗，既变仄，但第五字一定要"平"，这叫本句救，七言诗称"三拗五救"。 如："眼见四朝全盛时"为B式句(只有B式句能自救)句中"四"字应平，但拗了，第五字"全"字平救了"四"字，这叫本句自救。 3；特殊句救： 特殊句式仄仄脚， 五六互换三应平。 特殊句式是C式句"仄仄平平平仄仄"第五，六两字可互换。但前提是第三字必须平。 如："况是清平好天气"为C式句，"仄仄平平平仄仄"这里"好"应平，"天"应仄，但互换了，允许，第三字必须平，"清"字。 4：可救可不救， 小拗五字可不救。 在A式句中的第五字拗了，称小拗。可救可不救。以上就是孤平拗救的四种形式，掌握了，写诗时就宽松多了。 律诗基本四要素，韵声粘对必须明。 精通基本规则后，可学李杜进诗城。 综上三大点，记住了也就掌握了写格律诗的基本原 第四讲 韵律 先开个头 任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外。所不同者，在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。诗词是最富音乐性的文体，欲使其歌咏动听，除平仄声调力求合律外，尚须押韵。韵是诗词格律的基本要素之一，也是诗词语体的基本特征，是诗词同其它文学体裁的最大分别，在很大程度上取决于其独特的音乐美。诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪华，她赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和高低错落的节拍，朗朗上口为人民大众传诵不衰。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。而且不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、对话、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开它。因此，这是学诗的前提。 第一节 押韵的作用 一是串联作用。押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。 二是便于记忆作用。诗之有韵，使人读之琅琅上口，即使篇幅较长，也易于背诵。 所谓韵书，就是人为把汉字按照拼音的韵母不同进行分类，便于学诗写诗者使用的书。押韵必须依照韵书。 1、《平水韵》 鉴于平水韵目前还要用，而且将来也不能完全废除，正像繁体字不能废除一样，因此，学诗的人还必须了解它。现在主要用于读古诗和依其用韵。 平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。 每个声类都包含若干个韵目。上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵目按次序排列，有固定的序号。如上平声的15个韵，是按照 "一东"、"二冬"、"三江"、"四支"、"五微"……这样排下来的。数字只表示排列顺序，没有其他意义。例如"四支"，只表示"支"这个韵是排在第四的，并不是说除了"四支"之外还有其他五支、六支之类。支、枝、奇、宜、儿、知、词、期……这些字都属于"四支韵"，或简称"支韵"。一首诗如果用"四支韵"。几个韵脚都必须从这个韵目中选字。李益《江南曲》："嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。"此诗用的就是"四支韵"。韵脚"期"和 "儿"，按现代普通话来读，是不押韵的，但按平水韵是押韵的，而且不出韵。如果按某些方言读，也押韵顺口，因为上海话把"儿"读作"ni"，广东话则读作 "yi"。 为了大体了解《平水韵》，现把它的106个韵列出来。 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 上声：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七雨、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九槛 去声：一送、二宋、三绛、四真、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二杩、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷 入声：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽 初学者看到这个列表，会感到摸不着头脑。其实对此只须大体了解一下，先不必硬记。这个韵目列表对查字典颇有用处。有些老字典、老辞海，对每个字都注明属于什么韵。如查"昔日"的"昔"字，老字典中会注明"陌韵"。对照上面的表，就可以知道"昔"是入声字，在平仄分类中属于仄声，不能作平声字用。 每个韵包含的字数，有多有少。因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余地大，比较好用，叫做"宽韵"。宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。有的韵包含的字少，叫做"窄韵"。窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。还有的韵，可选用的字很少，叫做 "险韵"。险韵有：江、佳、咸。其余的韵，称为"中韵"。 用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。 过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓"限韵"，就是只准从指定的韵中选字押韵。诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做"步韵"或"次韵"。 2、《诗韵新编（新十八韵）》 是以现代汉语普通话字音为基准，参照黎锦熙（1890～1978）先生在四十年代初所编《中华新韵》，分为十八韵部，每部分平、仄两类，平声分阳平、阴平，仄声分上声、去声及旧部之入声。 十八部中有些韵部可与某他部通押（下表中列于同一行），这样，与十三辙相近。而关于入声的通押，有两种主张，一主张分三组（麻波歌皆、支齐、鱼姑），各组通押；另一主张仄声字一律通押。 一麻：a ia ua 二波（通歌）：o uo 三歌（通波）：e 四皆：e ie ue 五支（通儿、齐部）：i 六儿（通支齐部）：er 七齐（通支、儿部）：i 八微：ei ui 九开：ai uai 十姑（通鱼部）：u 十一鱼（通姑部）：u 十二侯：ou iu 十三豪：ao 十四寒：an 十五痕：en in un 十六唐：ang 十七庚：eng ing 十八东：ong 3、《现代诗韵》 秦拟（好像是语言学家王力的儿子吧）著《现代诗韵》一书，1979年修正版的。不仅着眼于现代的诗韵演变，又兼顾了古代的音律，尤其好的是，它还对每个韵的组词做了一定的归纳。 用现代汉语的韵母而言，韵可以分为以下十三类，术语称为十三辙，意思就是十三个韵部，为了让你好记，还从每一类韵部中挑选出最有代表性的字来代替数字，这样比较形象--，如：一花；二歌波；三些；四姑；五衣、居；六开；七飞；八高；九收；十山、天；十一根；十二方；十三东声。 1、花部：a；ia；ua 2、歌波部：o；uo；e 3、些部：ie；ue 4、姑部：u； 5、衣、居部：i；ü；er 6、开部：ai；uai 7、飞部、ei；ui 8、高部、ao；iao 9、收部、ou；iu 10、山天部：an；ian；uan 11、根部：in；en；un 12、方部：ang；iang；uang 13、东声部：eng；ing；ong；iong 第四节 什么是韵和押韵 主要的直接就记下面四个基本概念好了。别的慢慢就会明白。 何为韵？何谓押韵？何谓"韵律"？何谓韵脚和白脚，二者区别？ 1、何谓"韵"？答："韵"的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了"韵"。 刘勰于【文心雕龙】说："同声相应谓之韵"。换句话说，"韵"即是"同一收音"称之为韵。如"东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆"等字，皆以ong为收音，即同属一韵。而取"东"字为代表，称之为 "东"韵。又如"先、天、填、年、千、煎、绵、延、前"等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取"先"字为代表，称之为"先"韵。粗浅地理解，"韵"就是一系列韵母相同的字。 2、何谓"押韵"？答：在写作格律诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为"押韵"，押韵也就是韵的使用方法。 3、何谓"韵律"？答：格律诗词中对韵的运用规定称之为"韵律"，这和我们平时理解的韵律一词的意思不一样。韵律有两种解释，常见的某人跳舞很有韵律啊，韵律操啊方面等，是我们通常理解的含义。但实际的解释就是："平仄和押韵规范"，所以在格律诗词中它就是专业的术语。 4、何谓"韵脚"和"白脚"？二者何分别？答：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为"韵脚"，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做"白脚"。很显然，"韵脚"一定是平声，"白脚"一定是仄声，这叫做"脚分明"。如果"白脚"写成了平声，就犯错误叫"踩脚"。 第五节 学韵律术语 知韵律规则 韵律术语在声律、对律、章律等几大律中算是最多的。上面介绍了一些，接着再集中介绍韵律术语，学习术语还可以了解很多韵律规则。 1、诗韵。指作诗所押的韵或所依据的韵书。 2、韵部。将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。 3、押韵。简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。如"汉"字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han (汉)。而押韵同声母无关，如"弹"字，声母：d,韵母：an 。虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母-an 运用到诗句的尾字中，以起到押韵的作用。格律诗押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。 4、叶韵。一作"谐韵"、"协韵"。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。还表示这里是押韵的地方（韵脚），叶音同协，表示与上面协调的意思。 5、邻韵。古代的韵分得比现代的严格，譬如"eng"和"ing"就分为两类，不过在现代的诗韵学说里，因为发音比较接近，已经归纳成一个韵部。当然，现代韵部中，还是有比较发音接近的韵部，譬如"姑部"和"衣居部"，因此，这种比较发音接近的韵部，称之为邻韵。唐宋诗人用韵的情况，平声韵可分为几组，每一组都属于邻韵。①东、冬；②支、微、齐；③鱼、虞：④佳、灰；⑤真、文、元、寒、删、先：⑥萧、肴、豪；⑦庚、青、蒸；⑧覃、盐、咸。按此分类来掌握邻韵，是比较严格、比较正规的。但实际上，现代诗人对邻韵的运用已经扩宽。有人甚至把普通话押韵的字都当作邻韵来用，一般也认可了。 6、合韵。属于同一个韵部的韵脚，称之为合韵。 7、通韵。诗韵术语。邻韵的韵借来一用，这种做法称之为通韵。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如"平水韵"中"一东"与 "二冬"、"四支"与"五微"、"十四寒"与"十五删"等可通押。古体诗通韵较宽。通韵在填词中用得比较多，但在格律诗中，要求则很严格，即使有用，只限第一句，因为格律诗中都是隔句押韵（偶数句），至于第一句押韵不做强求（称之为可押可不押），既然不强求，借借邻韵来帮帮忙，也就不是什么大不了的事情。 8、换韵。诗韵术语。从这个韵部换到另外一个韵部，这种手法称之为换韵。"换平"就是指换成另外一个平声韵部，反之"换仄"亦然。 9、转韵。从同一韵部的平声韵（或仄声韵）转到仄声韵（或平声韵），就叫转韵。所以"转平"或"转仄"就很好理解了。值得注意的，要和换韵分清楚，换韵是在两个不同的韵部之间换；转韵只在本韵部内转。归纳一下就是："外换内转"。须知，格律诗中绝对不可以转韵或换韵，这只有在词中才有的押韵方式，至于怎样押，不用记忆，词都指定好了的。 10、宽韵和窄韵。属于同一个韵部的韵字，有的多有的少，多的韵部写起诗词来当然方便了，反之就有一定难度。因此，多韵字的韵部就称之为宽韵，反之为窄韵。 11、险韵。诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用"尖叉"二字为韵，旧时推为险韵中的名作。 12、唱和。亦作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：一是和诗。只作诗酬和，不用被和诗原韵；二是和韵。包括：依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 13、和韵。又称依韵，即和他人诗，而同用其韵。吴乔答万季野诗问云："和诗之体不一，意如答问而不同韵者，谓之和诗；同其韵而不同其字者，谓之和韵；用其韵而次第不同者，谓之用韵；依其次第者，谓之步韵（亦称次韵）。步韵最困人，如相殴而自絷手足也。盖心思为韵所束，而命意布局，最难照顾。"。 14、次韵。又称步韵。谓和人之诗，而依原诗所用之韵及次第也。顾炎武【日知录】云："凡诗不束于韵而能尽其意，胜于为韵束而意不尽"。次韵不成功的标志，则以韵为主，而以意相从，想表达的意思不能通达，好比血脉横亘，句联意断。近世诗人，亦多有"次韵"之作，然如眼高而才窘，心壮而手低，则不如不作。 15、用韵。就是用某人之某诗所用之韵为韵而成诗。 16、分韵。又称赋韵，旧时作诗方式之一。诗友相约赋诗，选定数字为韵，由各人分拈，而各人依拈得之韵成诗。叫做"分韵"，一称"赋韵"。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》："素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。"分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句为宜。 17、限韵。数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。限韵有两种情况：①限韵不限字。②限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。 18、分题。旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。分题有时分韵，但不限制。 19、叠韵。凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。一说，"叠"不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说"韵角"（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。如， 你我分别好久啦，度日如度三秋啦。 虽然朝思暮想啦，甜蜜却润心头啦。 末尾第二字（久`秋`头）三字押的是"由求"韵，尾字押的是"发花"韵，这就是所谓的叠韵。 重用前韵例， 20、抱韵。有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。就是在四句一节的诗中，一、四句押韵，抱着二、三句的押韵。一四句押韵，二三句押韵。前者用的是"一七"韵，后这用的是"人辰"韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见。 21、交韵。就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 一三句用的是"一七韵"；二四句用的是"中东"韵，这就是交韵。 22、变韵。一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见。 23、跳韵。这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 24、进退韵。亦称"进退格"。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。"进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如"寒"、"删"或"鱼"、"虞"等，一进一退，相间押韵，故称。 25、辘轳韵。亦称"辘轳格"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用"七虞"，后用"六鱼"等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。 26、葫芦韵。亦称"葫芦格"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如"东"、"冬"通押，先二韵"东"，后四韵"冬"。先小后大，有似葫芦，故称。 27、出韵。同一个韵部中出现了另外一个韵部的韵脚，而体裁中又没有这样的要求时，这就犯错误了，这种情形，就叫做出韵。 28、挤韵。同一句式当中或诗中不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不论平仄如何，干扰了韵律效果，破坏美感，称为"挤韵"。这些与韵脚同韵母的字也可称为暗韵。 29、挤脚。一般指在本仄脚句中用了与仄脚字相同韵部的字。 30、踩脚。格律诗规定：韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做"脚分明"。如果白脚写成了平声，就犯错误了，这个错误叫"踩脚"。 31、撞韵。不该押韵的白脚押了韵，叫"撞韵"（也叫"赘韵"，累赘意思）。还有一种说法，就是在白脚处使用了同韵部的仄声字，也叫"撞韵"或平仄通押，也有道理。撞韵与"踩脚"有区别。踩脚指的是在白脚处用了平声字，而非同韵字；如果用的是同韵字，则错误类型归为撞韵。 第六节 押韵的根据 格律诗必须押韵，押韵必须有根据，押韵的根据就是韵书。 现今按所依据的韵书分为旧韵和新韵两派。主张"诗依平水"的仍依据"平水韵"用韵，并自恃名门正派，自谓正宗。主张按普通话韵母，依据"新十八韵"、"现代诗韵"等书用韵的，自恃改革创新、与时俱进。目前，旧新韵并行，典型的双轨制。古代作诗用韵根据钦定韵书；现今作诗用韵并无官方规定韵书，而且自创新韵书很多。老叶的意见是喜欢哪种、习惯哪种，只要不触犯用韵规则即可，用就是了。但要做到使用新韵知晓旧韵，使用旧韵了解新韵，决不混用，互不排斥，理解万岁。 第七节 押韵的一般规则（通则） 格律诗押韵，既要有根据还要遵循一定规则。共计六大规则。 1、偶数句押韵。格律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。无论律诗还是绝句，首句均可押可不押。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。 2、只押平声韵。格律诗正例是押平声韵，而只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以格律诗的体例，假如押仄韵会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。 3、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但格律诗不允许。 4、首句入韵的诗，其首句的韵脚可邻韵。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻韵也行。有个好听的名字-"孤燕入群"。这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。若不押韵时，限用仄声字。 5、不允许一个字重韵。 6、脚分明。参见《声律》不赘述。 以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
中国发型既充满活力又美丽。就像中国历史上的任何其他事物一样，传统的中国发型是一种社会地位的表现。中国是一些最具异国情调和创新风格的国家。
1.汉服传统风格
这种风格到目前为止很流行。到目前为止，您会发现摇摆汉服传统发型的女性。当有特殊的传统节日功能时，女性穿这种风格。
对于大多数女性来说，这种风格使她们具有民族身份感。如您所见，您可以让头发向后流动，以表明您是个年轻女孩。然后，她将头发固定在一个花髻上。您也可以创建中间部分以使样式更好。
2.古代古典发型
有时候，简单就是您所需要的所有样式。请注意，它具有圆滑且侧扫的笔直撞击声。您还可以形成时尚的表冠，为外观增添色彩。这种风格是最容易晃动的一种。您必须将骨头刷成直发并固定住。
有了这样的风格，您会发现它简单而美丽和时尚。您还将让头发流动。爆炸总是会带来不同。
3.悠久的传统风格
如果您的头发很长且头发健康，那么将很容易拉扯。但是，如果没有长发，则可以使用假发来创建这种样式。因此，您只需要拉动头发的一部分并使它们在两个侧面刘海中流动即可。
至于皇冠部分的头发，则将使用束带将头发分成几部分。新假发不仅增加了长度，而且也增加了体积。您可能已经知道，长发是所有美丽的本质。
使用这种假发意味着您可以创造出公主风格的公主。
4.简单的中分头发
当您的头发中等到短发且圆圆的时候，中等的分型对您来说看起来不错。幸运的是，我们大多数女人都拥有这张美丽的圆脸。因此，中型分型是首选样式之一。另外，它易于维护。
这是凌乱样式的一个版本，因为它没有定义的波浪。当然，这种风格最适合老年女性。它还可以使脸部更苗条。它还会给您年轻的外观。
5.长直鲍勃
鲍勃风格是中国历史上的一种流行风格。您可以有一个短鲍勃，但您也可以重新创建一个很长的鲍勃。大多数女性一生中至少尝试过这种风格。
即使它已经存在了很长一段时间，它仍然具有最经典但最自然的风格。最后，您将创建一个侧扫的爆炸声，并且您知道这意味着什么，它会塑造您的脸部。要放大样式，您可以使用棕色的头发。
6.鲍勃侧身砰砰
这是最简单的外观之一。我们喜欢爆炸式的发型，因此，我们尝试对其进行修改并使其更好。在这里，您需要将头发剪成相同的长度，然后在一侧分开。
另外，您会注意到，无论是休闲还是公务，大多数女士都穿着它。我喜欢这种风格主要是因为它的维护成本低。我相信这也是为什么它在不同女性中如此受欢迎的原因。
7.高髻头，髻啪作响
如果您认识中国女人，那么这是您必须已经熟悉的风格。这种风格将在各种活动中发挥出您最好的面部特征。强烈的爆炸声展示了独特和优雅。
这种发髻式的风格从中国传统风格中卷土重来，并且与当前的趋势相得益彰。只需记住，包子样式是全盘共享的，因此，您应始终添加粗大的前刘海，以使该样式占主导地位。如果需要，可以添加一些色带和别针以增加外观效果。
8.汉代发型
在这个统治时期，与世界上任何其他地方一样，妇女被禁止出很多地方。我们大多穿着最简单的款式来取悦社会。在这种情况下，她将头发绑在一个松散的低矮马尾辫上。它进一步具有中间部分。
然后，您应该用花瓣装饰头发。头发是健康的，但它是适合的扩展版本。
9.唐朝
在这里，您只需将头发束在松散的发髻上，或者使用其他任何一种喜欢的方法，然后添加分型。正如您所看到的，此时人们正在变得自由，并且对玩弄发型的女性开放。
他们的诀窍是使用不同的亮粉和袖口修饰头发。最后，您将看起来更像女王，但您却是一个充满异国情调和时尚的人。
10.传奇唐朝风格
如果您查看这些图像，您将意识到我们可以使用不同的禁令样式。那时，您可以将头发固定在发髻上，然后进行修饰。他们使用从双发髻到马尾辫和时尚的单发髻不同的发髻风格。
11.长直层
自然，我们是世界上直发和长发少数女性之一。有时，您可以通过刷向后方来创建简单的样式。接下来，您应该创建侧面部分，然后让头发在脸上流动。
然后，此样式继续创建未皱褶的图层，这将创建一个真正美丽的样式。在那些您不想制作精致风格的日子里，请考虑这一点。
12.轨道圈
这是另一种最常见的样式，具有古代样式的改进版本。好吧，这种风格不仅是一种古老的风格；据说这是一种可以保留的风格。过去，他们使用金属丝使头发保持球形。有时，妇女用棍子。
但是，今天，您不需要使用棒子作为样式。您可以使用喷雾剂来保持头发定型。
13.王子马尾风格
如果您有长发，可以将其固定为最佳样式。在这里，我们有一头对头的头发，您必须轻轻刷一下，然后用绑带将其固定在后面。但是，请确保您松散地握住它。
接下来，您可以扭曲马尾辫并将马尾辫放到一边。如果需要，可以拉几根头发来塑造脸型。编织辫总是看起来很漂亮，永远不会出错。切记将头发绑在松散的马尾辫上。
14.长卷发
尽管大多数中国女性是直发的，但也有一些卷发的女性。如您所知，卷发本身就是时尚。对于这种样式，您只需要创建一个中间的部分，然后喷洒头发并刷一下即可。
您会注意到，今天有些名人穿着自然直发感到很舒服。如果需要，甚至可以剪短卷发使其易于管理。如果您知道如何卷曲的头发很容易保养。
总体来说，女人的风格不会花太多时间，但是很漂亮。由于卷曲，您可以进行正式活动所需的弹跳。
15.中国钝刘海
您会发现中国女性穿着很多款式，但最常见的是这种钝顶。这位女士在这里向我们展示了即使长发也可以戴上平直的刘海。对于我们中那些拥有自然发质的人，您必须将其剪一点。
有时候中国女人会戴上一副直率的假发。它在脸部上方略微停止。此外，它对于那些直发的人来说最合适。
如果您想自己剪掉这种刘海，在剪头发之前，可以考虑在假发上练习一下。你不应该弄乱自然的头发。这将使您有犯错的余地。否则，您应该始终寻求专业帮助。
16.新娘发型
只有在婚礼上，我们才能变得迷人而时尚。不管你来自哪里。我们始终希望在婚礼期间看起来最美。在这里，您可以在发梢上打波浪，然后稍稍固定一下。
另外，您将需要将头发扫到两侧，形成侧扫的刘海。要修饰样式，可以使用从发夹和棍子到花朵的任何东西。在这里，她将花剪在头上。
无论您决定戴直发还是卷发，都会显得优雅。这都是个人选择。还要记住，您使用的化妆会让您看起来完美或不完美。尽管传统的新娘穿着红色的礼服，但他们也会穿白色的礼服。
17.传统新娘
具有不同功能的传统中国发型使他们戴着各种花似花的螺柱和大头针。这就是她对这种风格的追求。您需要将头发放在松散的发髻上，然后用发夹装饰头发。
定制冠冕是造成新娘与其他参加者之间所有差异的原因。请注意，她穿着传统的红色服装，并以时尚的皇冠将这一切都冠上。
18.中国双髻头
这是市场上最古老的发型之一。它的外观和感觉就像普通的扁平下垂的低面包。因此，您应该在中间分开头发，从而形成中间的分开。然后可以将头发固定在两个低发髻上。
年轻的中国女孩自从嬉戏以来就一直使用这种风格，并且在必须承担其他任务时也避免了头发的产生。有些女人甚至会继续加重。这只是个人选择。
在绑扎头发之前，请确保梳理头发以去除结。如果需要，还可以添加发饰。
19.中国蜂巢风格
尽管您现在可以使用它，但是它是一种已经投放市场很长时间的样式。因此，您需要将头发拉到蜂巢，然后让另一端流到卷发。为了使这种样式适合您，您需要留长发。
举行派对时，您可以选择这种风格并在人群中脱颖而出。这种风格模仿了旧的胸针风格。但是，如果需要，可以添加一些花朵以使其看起来更好。
20.中国仙女发型
因为中国人喜欢童话和幻想，对我们而言这并不是什么新事物。一件事是，他们所穿的每种款式都有迷人的目的。请注意，她将头发绑在一个发髻上，然后使用白色装饰品将其绑好。
您甚至会使长发的其他部分流到背面。请记住，您需要先将头发放在紧绷的发髻中。接下来，您可以在侧面将其分开以创建独特的样式。
如果您有直发，丝滑，圆滑和蓬松的头发，则将喜欢这种风格。当您寻找公主风格时，这种风格也许会为您提供最好的选择。
如果需要，甚至可以添加别针和装饰品以使样式更好。
21.中国编织包子风格
编织小圆面包风格全面切开。来自不同文化背景的不同女性穿着这种风格。在中国，编织髻头也很普遍。这种特殊的样式看起来像是公主样式。它融合了锤子风格和发髻。
它看起来像一个简单的发型，您可以将头发撑起并保持像公主一样。由于两侧都有面包，因此需要创建完美的对称性。
22.中国时尚面包
当您缺乏发型创意时，发式是最简单的方法。它的特色是创造了一个髻头，而不仅仅是一个髻头，而是一个高髻头。高发髻也可以塑造你的脸。
对于任何穿着该款式的人来说，这种风格都显得更加健康。当您希望参加复古派对活动时，请考虑这种传统风格。这是卷土重来的几种样式之一，但它不会离开现场。
23.中国男孩剪裁风格
这是最简单的样式之一。实际上，这是一种侧向分割的男孩式发型，一侧长且羽状。它还具有断断续续和不对称的特征。使用这种样式，您可以确定它过去并且仍然易于管理。
当您想要前卫时，应该考虑这种风格。短发也很时尚。尽管我们的女人不喜欢剃头，但今天他们可以穿这种风格。
兰 花 诗
古风
唐李白
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。
程 樊《咏怀》
兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。
曹 寅《冬兰》
冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。
丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。
朱载震《建兰》
丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。
辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。
轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。
华 岩《兰》
云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。
吴嘉纪《三月三日绝句》
船头昨夜雨如丝，沃我盆中兰蕙枝，
繁蕊争开修禊日，游人正是到家时。
朱彝尊《顾夫人画兰》
青楼人去笔床空，往事西州说谢公。
犹有秦淮芳草色，轻纨匀染夕阳红。
王士慎《冯女郎画兰》
丐得骚人笔下妍，玉池清照影骈娟。
一从弱质辞空谷，冶叶倡条尽可怜。
石涛《墨兰》
根已离尘何可诗，以诗相赠寂寥之。
大千香过有谁并，消受临池洒墨时。
《墨兰》
丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人。
自家笔墨自家写，即此前身是后身。
《墨兰》
撇开瑶草点春星，倦想黄庭梦亦听。
叶下穿云交半面，世间何句得全青。
信他寒谷无边醉，簪我衣裙没骨丁。
相勘凡花痴不了，纵浇尘土有馀馨。
爱新觉罗.玄烨《秋兰》
殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。
猗猗秋兰色，布叶何葱青。
爱此王者香，著花秀中庭。
幽芬散缃帙，静影依疏棂。
岂必九畹多，侈彼离骚经。
《云栖竹树甚茂幽兰满山》
山径纡徐合，溪声到处闻。
竹深阴戛日，木古势干云。
倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。
韶华春已半，万物各欣欣。
《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。
程 樊《咏怀》
兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。
曹 寅《冬兰》
冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。
丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。
朱载震《建兰》
丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。
辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。
轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。
华 岩《兰》
云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。
高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》
溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。
兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。
披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。
黄 任《题画兰》 （三首）
何来尔室香，四壁即空谷。
一拳古而媚，美人伴幽独。
沅澧多所思，远道我心痗。
纸窗招香魂，貌之不敢佩。
磁斗养绮石，源清者香远。
君从辋川来，而得此粉本。
了 亮 《写兰石有寄》
一片空山石，数茎幽谷草。
写寄风尘人，莫忘林泉好。
李方膺《兰花册页》 （三首）
迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。
搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。
楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。
自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。
问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。
当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。
汪士慎《兰》
幽谷出幽兰，秋来花畹畹。
与我共幽期，空山欲归远。
《空谷清音图册页》
兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
李鳝《水墨兰蕙》
夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。
虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。
《幽谷芳菲》
淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。
记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。
金农《画兰》
雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。
柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。
缪公恩《露兰》
冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。
笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。
沈彤《幽兰为仪封先生作》
幽兰发空谷，蔚为王者香。
香风满四野，素姿凝清光。
脉脉含深情，独立遗众芳。
何堪萧与艾，结交当道傍。
萧艾滋露华，幽兰罹严霜。
光风一以转，采采充佩裳。
郑燮《题半盆兰蕊图》
盆是半藏，花是半含。
不求发泄，不畏凋残。
《题来兰》
两盆兰草，一晚一早。
先后得花，春末夏晓。
《题兰》
兰草已成行，山中意味长。
坚贞还自抱，何事斗群芳。
《峤壁兰》
峭壁一千尺，兰花在空碧。
下有采樵人，伸手折不得。
《兰》
留得根棵大，何怨叶短稀。
春雷潜夜发，香气入云飞。
《兰》
许多含蓄意，不肯露春情。
待过清明后，精华入夏清。
《题兰》 （五首）
兰花不是花，是我眼中人。
难将湘管笔，写出此花神。
兰香不是香，是我口中气。
难将湘管笔，写出唇滋味。
七十三岁人，五十年画兰。
任他风雷雨，终久不凋残。
一笔与两笔，其中皆妙隙。
何难信手挥，不顾前人迹。
有根不在地，有花四季开。
怪哉一参透，天机信笔来。
《丛兰荆棘》
荆棘以慰其根，风露以畅其神。
素心不形喜怒，众草亦沾余春。
《题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》
国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。
横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
《客焦山袁梅府送兰》
秋兰一百八十箭，送与焦山石屋开。
晓月敲门传简贴，烟帆昨夜过江来。
《题盆兰倚蕙图》
春兰未了夏兰开，画里分明唤阿呆。
阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。
《题破盆兰花图》
春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。
而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《题峤壁兰花图》
山顶兰花早早开，山腰小箭尚含胎。
画工立意教停蓄，何苦东风好作媒。
《画芝兰棘剌图寄蔡太史》
写得芝兰满幅春，傍添几笔乱荆榛。
世间美恶俱容纳，想见温馨澹远人。
《兰》 （四首）
屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。
如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。
此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。
采樵或恐通来径，更写高山一片遮。
兰花本是山中草，还向山中种此花。
尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。
山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。
出谷送香非不远，那能送到俗尘中。
《画兰寄呈紫琼崖道人》
山中觅觅复寻寻，觅得红心与素心。
欲寄一枝嗟远道，露寒香冷到如今。
《破盆兰花》
春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间。
而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《画盆兰送范县杨典史谢病归杭州》
兰花不合到山东，谁识幽芳动远空。
画个盆儿载回去，栽他南北两高峰。
后被好事者攫去，杨甚愠之。又十余年，余过杭，而杨公已下世久矣。其子孙述故，乞更画一幅补之。既题前作，又系一诗曰相思无计托花魂，飘入西湖叩墓门。为道老夫重展笔，依然兰子又兰孙。
《折枝兰》
多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。
《为侣松上人画荆棘兰花》
不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。
门径有芳还有秽，始知佛法浩漫漫。
《折枝兰》
晓风含露不曾干，谁插晶瓶一箭兰，
好似杨妃新浴罢，薄罗裙系怯君看。
《八畹兰》
九畹兰花江上田，写来八畹未成全。
世间万事何时足，留取栽培待后贤。
《幽兰》
转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。
众香国里谁能到，容我书呆屋半间。
《兰》
世间盆盎空栽植，唯有青山是我家。
画入悬崖孤绝处，兰花竹叶两相遮。
《盆兰》
西江绝妙赣州兰，曾买盆花几上看。
画里不知还得似，故乡风露未全干。
《山兰》
山上山下都是兰，香芬馥郁是一般。
可恨世人薄幸眼，只因高低两样看。
《幽兰》
昨日寻春出禁关，家家桃柳却无兰。
市廛不是高人住，欲访幽宗定在山。
《盆兰》
买块兰花要整根，神完力足长儿孙。
莫嫌今岁花犹少，请看明年花满盆。
《兰》 （八首）
素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。
岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。
乱草荒蓬著处理，兰花无地可安排。
想因赋质多灵秀，定要移根上苑栽。
九畹兰花自千古，兰花不足蕙花补。
何事荆棘夹杂生，君子容之更何忤。
不红不紫不深黄，碧绿沉沉叶几章。
惟有西风偏称意，惯催石上扫秋霜。
春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。
惟有竹为君子伴，更无他卉可同栽。
一峰过去一峰遥，路人三峰近斗杓。
兰蕊愈高香欲远，洞庭草青满湖飘。
兰花与竹本相关，总在青山绿水间。
霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。
半边修竹半边兰，碧叶清芬满近山。
总是一团春夏意，略无秋气杂其间。
《兰》
蜂蝶有路依稀到，云雾无门不可通。
便是东风难着力，自然香在有无中。
《蕙》
丛丛蕙草水之涯，绿叶阴深半欲遮。
最是清风披拂处，一茎嫩玉九枝花。
《题兰》 （十首）
味自清闲气自芳，如何沦落暗神伤。
游人莫谓飘零甚，转眼春风满谷香。
不减群芳作色鲜，生成石径力犹坚。
却缘冢草休为伍，寂寞空山只自怜。
八畹兰花七畹开，天花一畹也须栽。
明年定与春光发，只待天门响震雷。
为买春风二月天，苏松宿草种成田。
隔江相望无多路，一到扬州便值钱。
一种幽兰信笔栽，不沾雨露四时开。
根繁叶密春常在，可惜无香蝶不来。
水殿风濒翠幄凉，丛兰九畹飘芬芳。
离骚纫作幽人佩，今日方称王者香。
林下佳人迥异常，临风无语淡生香。
凭谁写作灵均赋，为尔招魂到楚湘。
谁向山中挖得来，长枝短叶几花开。
先生好把瓯盆买，点石铺苔细细栽。
若有香从笔论过，墨如金玉水如珠。
欲将孤竹幽兰比，只是夷齐屈大夫。
浓处清幽淡处香，花开楚畹久各扬。
暖风意入高人手，移得金盆上玉堂。
本网站文章仅供交流学习,不作为商用，版权归属原作者，部分文章推送时未能及时与原作者取得联系，若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们将立即删除。
